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Pour Noga Erez, il n'y a jamais eu de doute : quelle que soit la musique qu'elle choisissait de faire, et quels que soient ses sentiments à l'égard de sa patrie, elle ne pourrait jamais ignorer son environnement. Après tout, même l'évasion reconnaît qu'il y a quelque chose à fuir, et parfois - comme beaucoup de ceux qui ont grandi à Tel Aviv - elle a voulu se couper d'un monde rendu incompréhensible par des forces qui échappent à son contrôle en dénonçant les dérives. Ce qui n’est pas au goût de tout le monde, bien entendu. Cela n’a pas arrêté Noga Erez, bien au contraire, et 5 ans après son remarqué Off the Radar, elle revient avec Kids, un disque peuplé de bangers jaillis de son esprit génial. Noga Erez, c’est une révélation.

Die Lieder von Delia Meshlir handeln von Liebe, Vertrauen und Vergänglichkeit. Eine poetische Schreibweise vermischt mit Einflüssen aus Pop, Folkrock und Indierock, die an Angel Olsen, Cat Power oder auch PJ Harvey erinnern. Für ihre neueste EP hat sich Delia Meshlir mit Alex Muller Ramirez (Bass) und Ilham Moubachir (Saxophon) zusammengetan und ihren Folk mit rockigen und psychedelischen Klängen angereichert, um uns in ihre ehrlichen und kraftvollen Emotionen eintauchen zu lassen.

Les chansons de Delia Meshlir parlent d'amour, de confiance et du temps qui passe. Une écriture poétique mélangée à des influences pop, folk rock et indie rock qui rappelle Angel Olsen, Cat Power ou encore PJ Harvey. Pour son dernier EP sorti en février dernier, Delia Meshlir s’entoure d’Alex Muller Ramirez (basse) et Ilham Moubachir (saxophone), agrémentant son folk natal de sonorités rock et psychédéliques pour nous immerger dans ses émotions sincères et puissantes.

Der Freiburger Musiker und Produzent Grégoire Pasquier hat mit seinem kosmischen Elektronikprojekt, das sich zwischen Melancholie und Jubel bewegt, einen eigenen Weg eingeschlagen. Er bietet einen Pop, der aus Synthesizern, kleinen Effekten, selbstbewusstem Kitsch und vielleicht sogar Augenzwinkern in Richtung der Welt der Videospiele besteht. Seine Songs "Boy", "Anxious" oder "Japanese Journey" sind bereits weithin bekannt. Tadellose Kompositionen, ein angeborener Sinn für Groove, das ist alles, was man braucht, um einen Elektro-Pop zu produzieren, der schon beim ersten Hören süchtig macht.

Dans l'espace, personne ne vous entendra crier. Par contre, on prêtera sûrement une oreille attentive et un regard quelque peu abasourdi si vous y jouez les morceaux de Shuttle à fond. Le musicien et producteur fribourgeois Grégoire Pasquier, avec son projet électronique cosmique, à équidistance entre mélancolie et jubilation, a tracé sa voie. Il propose une pop faite de synthés, de petits effets, de kitsch assumé voire peut-être de clins d'oeils à l'univers des jeux vidéos. La notoriété de ses morceaux Boy, Anxious ou Japanese Journey n'est déjà plus à faire. Il faut dire que le son idyllique et englobant qui le caractérise s'appuie sur des mélodies sémillantes, parfois héroïques, parfois subtiles, toujours efficaces.

Nach dem Erfolg ihrer ersten EP "Mojo" und ihrem Duett mit Yseult "Nudes" kündigt Claire Laffut ihr erstes Album an, worin sie sich auf Blautöniges fokussiert. Das ist traumhafte, stimmige Musik, mit visuellen Komponenten, wobei sie ihre Erfahrungen und Träume besingt und sie dann malerisch zum Leben erweckt. Ein Pop-Universum, das von der Wärme souliger Klänge und dem Groove der Perkussion beeinflusst ist.

Après le succès de son premier EP Mojo et de son duo avec Yseult Nudes, Claire Laffut nous annonce la couleur pour son premier album: Bleu - l’exacte nuance des débutants, en amour et en musique. Un bleu qui la suit depuis longtemps, elle n’y avait pas songé, pas vraiment, mais il s’est imposé sur ce premier album ainsi colorié. Voilà pourquoi Claire a trempé ses cheveux dans un bain de la même palette, histoire d’être raccord, dedans comme dehors, au cas où nous ne l’aurions pas remarqué.

Takeshi's Cashew haben nicht nur einen Namen, der eine hervorragende Diktionsübung bietet, sondern neigen auch musikalisch dazu, zu verwirren. Synthesizer, Flöten, Gitarren, Echos und schwungvollen Rhythmen. Das Ergebnis ist eine psychedelische und kosmische Musik mit Verweisen auf Cumbia, Afrobeat, Krautrock und Disco. Eine bunte Fusion von Genres, umgeben von komplexen Arrangements, die das Ganze auf die Ebene eines tanzbaren Potpourris heben.

Non content d’avoir un nom qui offre un excellent exercice de diction, Takeshi’s Cashew déconcerte par bien des aspects. À commencer par leur musique. Prenez des synthétiseurs, de la flûte, des guitares aux rythmiques chaloupées, beaucoup d'écho et des rythmes piochés ici et là. Cela donne une musique psyché et cosmique aux relents de cumbia, d’afrobeat, de krautrock et de disco. Une fusion bigarrée de genres entourée d’arrangements complexes qui élèvent le tout au niveau d’un pot-pourri dansant.

Wenn sonsiche Wetterwechsel leuchten und die Rhythmen in einer kontinentalen Trance pochen, dann grollt L'Orage. Atmosphärische Melodien und magnetisches Pulsieren verbinden sich in dieser Gruppe, die um den Schlagzeuger Nelson Schaer herum gebildet wurde. Die Band wird auf der Bühne des Les Georges ihr neustes Album präsentieren, das zwischen Schlagzeug, Saxophon und Bass trianguliert. Blitz und Donner!

Quand les chemins se croisent et que les rythmes se répètent à l’infini dans une transe continentale, c’est l’Orage qui gronde. Mélodies atmosphériques et pulsations magnétiques se combinent dans ce groupe formé autour du batteur Nelson Schaer. La formation viendra défendre aux Georges son dernier album qui triangule entre batterie, saxophone et basse pour une musique toujours aussi foudroyante.

 Les pas martèlent le pavé, les poings se lèvent, et bientôt la cohorte entonne un chant qui soulève la foule dans une unité indestructible. Chez Algiers, il est question de révolution, celle qui ne sera pas télévisée, celle qui démarre dans un grondement assourdissant et qui bientôt gagne tous les coeurs, celle qui se réclame d’Afeni Shakur, de Malcom X ou d’Angela Davis. Dernier album en date, « There Is No Year » est un cri d’espoir au milieu de ténèbres, une réponse au temps sombres que nous vivons. Leur musique puise ses inspirations dans le post-punk, le R&B d’Atlanta, évoque David Bowie ou Iggy Pop, mais aussi Marvin Gaye et Fever Ray. Joignez-vous à la foule, le cortège est en marche, la liberté arrive.