Recherche

Né dans un bar

Élevé dans le QG

Faut que ça transpire

Prêt·e·s à tout retourner

Pour les gens et la fête

Maximal minimal

Toujours dans le coin

Jamais en retard

Als vielseitige Sängerin, Komponistin und Multiinstrumentalistin hat Andrina Bollinger nie gezögert, Klanggrenzen zu erforschen und zu erweitern, mit Kontrasten zu spielen und aus verschiedenen Musikgenres zu kreieren. Sie lässt sich von ihrem Instinkt leiten und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch ein kaleidoskopisches Klangspektrum. Eine Musik mit vielen Erdtönen und einer sonischen Topografie, die an Andrina Bollingers Bündner Wurzeln erinnert.

Chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste aux multiples facettes, Andrina Bollinger n'a jamais hésité à explorer et à repousser les limites sonores, à jouer avec les contrastes et à créer à partir de différents genres musicaux. Se laissant guider par son instinct, elle emmène l'auditeur·ice à travers un spectre sonore kaléidoscopique et partage sa joie pour les expériences rythmiques qui la tiennent éloignée de tout catalogage simpliste. Une musique tellurique, empreinte d’une profondeur montagneuse, qui n’est pas sans rappeler les origines grisonnes d’Andrina Bollinger.

Arthur Hnatek ist als Produzent und elektronischer Musiker aktiv und erkundet mit seinem Schlagzeug und seinen modularen Synthesizern die Grenzen zwischen Improvisation und funktionaler Clubmusik. Der in der Jazzszene als Mitarbeiter von Tigran Hamasyan und Erik Truffaz bekannte Genfer Rhythmiker entwickelt seine Musik ständig weiter, wofür er bereits von SRF3 oder BBC 6 gelobt wurde. Er bewundert Aphex Twin und Squarepusher und legt mit SWIMS ein Soloprojekt vor, das zwischen Electronica-Beats und Texturen navigiert.

Actif en tant que producteur et musicien électronique, Arthur Hnatek explore les frontières entre l’improvisation et la musique fonctionnelle de club à l’aide de sa batterie et de ses synthés modulaires. Connu du milieu du jazz pour avoir œuvré auprès de Tigran Hamasyan et Erik Truffaz, le rythmicien genevois installé à Zurich n’a de cesse de faire évoluer sa musique, ce qui lui a valu les éloges de SRF3 ici, et de BBC 6 ailleurs. Ne cachant plus son admiration pour Aphex Twin ou Squarepusher, il propose SWIMS, projet solo naviguant entre beats electronica et textures évocatrices de l’héritage de Warp Records.

Jacques ist ein charmanter, seltsamer und schelmischer Mann, der Alltagsgeräusche sammelt, um sie zu manipulieren und zu bearbeiten. Man erkennt ihn schon von weitem, diesen unkonventionellen Noise-Künstler mit seinem unnachahmlichen Tonfall. Die repetitiven elektronischen Melodien hämmern erst, dann fesseln sie, saugen auf und lassen tanzen. Dieses sehr persönliche musikalische Universum ironisiert das Alltagsleben. Dieser ergreifende Charakter, der immer sehr auf die Summe der Momente achtet, verherrlicht die Schönheit der kleinen Dinge und betont "L'importance du vide" (Die Bedeutung der Leere). Sein letztes Album, das diesen Titel trägt, tendiert zur Annäherung an die Menschen und zur Vereinfachung. 

Attachant, étrange et facétieux, Jacques accumule les sons du quotidien qu'il bidouille et triture. On le repère de loin, cet artiste bruitiste et peu conventionnel, à la tonsure inimitable. Les mélodies électroniques répétitives qu'il produit avec malice martèlent, puis captivent, absorbent et font danser. Cet univers musical très personnel ironise la Vie de tous les jours qui est si chère à Jacques. Ce personnage saisissant et toujours très attentif à la somme des instants magnifie la beauté des petites choses et souligne L'importance du vide. Son dernier album, dont c’est le titre, tend au rapprochement avec les gens, à la simplification et d’une certaine manière au démembrement de notre société.

Für Noga Erez gab es nie einen Zweifel: Egal, für welche Musik sie sich entscheidet und was sie für ihre Heimat empfindet, sie könnte ihre Umgebung niemals ignorieren. Noga Erez ist eine jener Stimmen dieser Generation, die hinterfragen, reflektieren und kritisieren. Noga Erez macht auch fünf Jahre nach ihrem bemerkenswerten Album „Off the Radar“ unaufhörlich weiter und präsentiert am Les Georges ihren neusten Wurf „Kids“. Ein Album voller treibender Tracks, die einem kreativen und wachen Geist entspringen.

Pour Noga Erez, il n'y a jamais eu de doute : quelle que soit la musique qu'elle choisissait de faire, et quels que soient ses sentiments à l'égard de sa patrie, elle ne pourrait jamais ignorer son environnement. Après tout, même l'évasion reconnaît qu'il y a quelque chose à fuir, et parfois - comme beaucoup de ceux qui ont grandi à Tel Aviv - elle a voulu se couper d'un monde rendu incompréhensible par des forces qui échappent à son contrôle en dénonçant les dérives. Ce qui n’est pas au goût de tout le monde, bien entendu. Cela n’a pas arrêté Noga Erez, bien au contraire, et 5 ans après son remarqué Off the Radar, elle revient avec Kids, un disque peuplé de bangers jaillis de son esprit génial. Noga Erez, c’est une révélation.

Die Lieder von Delia Meshlir handeln von Liebe, Vertrauen und Vergänglichkeit. Eine poetische Schreibweise vermischt mit Einflüssen aus Pop, Folkrock und Indierock, die an Angel Olsen, Cat Power oder auch PJ Harvey erinnern. Für ihre neueste EP hat sich Delia Meshlir mit Alex Muller Ramirez (Bass) und Ilham Moubachir (Saxophon) zusammengetan und ihren Folk mit rockigen und psychedelischen Klängen angereichert, um uns in ihre ehrlichen und kraftvollen Emotionen eintauchen zu lassen.

Les chansons de Delia Meshlir parlent d'amour, de confiance et du temps qui passe. Une écriture poétique mélangée à des influences pop, folk rock et indie rock qui rappelle Angel Olsen, Cat Power ou encore PJ Harvey. Pour son dernier EP sorti en février dernier, Delia Meshlir s’entoure d’Alex Muller Ramirez (basse) et Ilham Moubachir (saxophone), agrémentant son folk natal de sonorités rock et psychédéliques pour nous immerger dans ses émotions sincères et puissantes.