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Vokuhila, Trainingsanzug, Fussballtrikot und Rap auf Schweizerdeutsch – Jule X ist die Art von Künstler, die kaum unbemerkt bleibt. Der gebürtige Berner machte zunächst durch seine Präsenz in den sozialen Netzwerken auf sich aufmerksam. Mit der Vokuhila Mafia, veröffentlichte er mehrere Singles und eine erste EP, DiscoTrapper, bevor er auf Festivalbühnen auftrat. Gerüchten zufolge soll er beim Gurtenfestival 2023 die Menge so sehr angeheizt haben, dass das Konzert wegen Schäden auf der Tanzfläche abgebrochen werden musste. Wir hoffen, dass die Bühne des Les Georges ein Konzert unbeschadet übersteht, das unvergesslich zu werden verspricht.

Mulet, training, maillot de foot et rap en suisse allemand, Jule X est le genre d’artiste qui passe difficilement inaperçu. Bernois d’origine, il fait d’abord parler de lui pour sa présence sur les réseaux sociaux. Avec la Vokuhila Mafia, il sort plusieurs singles et un premier EP, DiscoTrapper, avant de se produire sur des scènes de festival. Les rumeurs disent qu’il aurait tellement ambiancé la foule lors du Gurtenfestival en 2023 que le concert aurait dû être arrêté pour cause de dégâts sur le dancefloor. On espère que la scène des Georges sortira indemne d’un concert qui promet d’être inoubliable.

aupinard schlägt einen einzigartigen Weg zwischen Bossa Nova und französischem R’n’B ein, auf dem schwungvolle Grooves und warme Bässe einen intimen und unverfälschten Songstil tragen. Seine Musik fängt die Kontraste des Alltags (zerbrechliche Liebesbeziehungen, Zweifel, Momente des Selbstvertrauens) mit einer Sensibilität ein, die genau den richtigen Ton trifft und dabei zutiefst lebendig bleibt. Zwischen sonniger Sanftheit und nächtlicher Intensität verbinden seine Stücke Selbstreflexion und Loslassen. Auf der Bühne verstärkt sich diese Dualität: Die Rhythmen entfachen ein Feuer, die Refrains vereinen das Publikum und die Emotionen werden zu einem kollektiven Erlebnis. Ein Universum, das zugleich aufrichtig, pulsierend und entschieden tanzbar ist.

aupinard trace un sillon singulier entre bossa nova et R’n’B français, où grooves chaloupés et basses chaleureuses portent une écriture intime et sans détour. Sa musique capte les contrastes du quotidien (amours fragiles, doutes, élans de confiance) avec une sensibilité qui touche juste, tout en restant profondément vivante. Entre douceur solaire et intensité nocturne, ses morceaux mélangent introspection et lâcher-prise. Sur scène, cette dualité s’amplifie : les rythmes s’embrasent, les refrains rassemblent et l’émotion devient collective. Un univers à la fois sincère, vibrant et résolument dansant.

LinLin erkundet die Musik als unendlichen Spielraum. Zwischen Rap, R’n’B und Elektro gestaltet die Pariserin Klangwelten ganz nach ihrem eigenen Bild: radikal, einfühlsam und von hoher Aktualität. Getragen von einer rohen Energie webt sie ein hybrides Universum, in dem elektronische Beats und prägnante Flows aufeinander treffen. LinLin verkörpert eine neue Generation von Künstler:innen, die Grenzen verschieben und die Konturen des elektronischen Rap neu definieren, indem sie Tiefe und Energie, Intimität und Intensität miteinander verbinden.

LinLin explore la musique comme un terrain de jeu infini. Entre rap, R’n’B et électro, la Parisienne façonne des mondes sonores à son image : radicaux, sensibles et intensément actuels. Portée par une énergie brute, elle tisse un univers hybride où pulsations électroniques et flows incisifs se rencontrent. LinLin incarne une nouvelle génération d’artistes qui repoussent les codes et redessinent les contours du rap électronique, mêlant profondeur et énergie, intimité et intensité.

Die Musik von WOODI entfaltet sich wie die süsslichen Schwaden einer heissen Tasse Tee, die uns umströmen und beruhigen. Die Freiburger Sängerin Margie Clément, die Soul mit Hip-Hop- und Jazz-Akzenten mischt, hat dieses Jahr "On peut le faire" veröffentlicht, das sie mit ihrem musikalischen Kompagnon Daniel Hernandez komponiert hat. 6 Titel in französischer Sprache, die durch eine ziselierte und sublime Schreibweise von den Zweifeln und Hoffnungen erzählen, die in uns stecken. Die feinfühligen Arrangements sind mit einem wunderbar zarten Groove durchzogen, der bald gesungenes, mal ge‘slamtes Wort umarmt, wobei Melodie und Rhythmus in einem perfekten Gleichgewicht existieren. Das Duo, das für die Live-Auftritte zum Quartett wurde, fabuliert auf der Bühne Stories, die eine Art Zärtlichkeit kreieren und um die Flüchtigkeit solcher Momente wissen.

Pareille aux volutes suaves qui se dégagent d’une tasse encore brûlante, la musique de WOODI enveloppe et rassure. Adepte d’une soul aux accents hip-hop et jazz, la chanteuse fribourgeoise Margie Clément a sorti cette année “On peut le faire”, composé avec son complice Daniel Hernandez. 6 titres en français qui, à travers une écriture ciselée et sublime, racontent les doutes et les espoirs qui nous habitent. Mots et musique se mêlent à merveille sur des arrangements au groove délicat qui embrasse une parole tantôt chantée tantôt slamée, la mélodie et le rythme existant dans un équilibre parfait. Devenu quartet pour ce qui est du live, le duo entame ainsi un chemin que l’on souhaite sans fin et sur lequel on a envie de les rejoindre pour partager un peu de tendresse, ne serait-ce qu’un instant.

Das Projekt des Freiburger Musikers Romain Savary pflegt einen herrlich schrägen Lo-Fi-Rock, der irgendwo zwischen psychedelischem Pop, Garage und Alltagslyrik angesiedelt ist. Knirschende Gitarren, schwankende Melodien und Geschichten, die halb geträumt, halb erlebt sind: Seine Lieder gleichen leicht zerknitterten Postkarten, voller Humor und Zärtlichkeit. In diesem fröhlichen Klangchaos verwandelt Leopardo kleine Szenen des Alltags in seltsame, freie und zutiefst liebenswerte Balladen.

Le projet du Fribourgeois Romain Savary cultive un rock lo-fi délicieusement bancal, quelque part entre pop psychédélique, garage et poésie du quotidien. Guitares qui grincent, mélodies qui vacillent et histoires mi-rêvées mi-vécues : ses chansons ressemblent à des cartes postales un peu froissées, pleines d’humour et de tendresse. Dans ce joyeux désordre sonore, Leopardo transforme les petites scènes de la vie en ballades étranges, libres et profondément attachantes.

Sami Galbi schöpft seine Inspiration aus den Klängen Marokkos. Und vielleicht auch ein wenig aus dem Wasser des Genfer Sees. Mit grosszügiger Ausgelassenheit präsentiert er eine Musik, die zum Feiern geschaffen ist, und bietet sie den Gästen des Les Georges – aber auch überall sonst – als gemeinsames Fest an. In seinem Universum verbindet der Künstler Raï, Chaâbi und Elektro zu mitreissenden Konzerten, in denen die Rhythmen des Maghreb auf die Energie europäischer Clubs treffen. Bekannt geworden durch Titel wie „Dakchi Hani“ und insgesamt durch sein erstes Album Ylh Bye Bye, etabliert er sich mit beeindruckender Effizienz im Herzen der neuen Schweizer Szene.