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Flow incisif, rimes percutantes, le nouveau fils prodigue du rap français répond au nom de Luv Resval. Débarqué de son Etoile noire, le rimeur du 91 enveloppe par son univers sombre. Du bitume des cités aux péristyles des temples antiques, il n’y a qu’un pas pour celui qui porte des bottes de sept lieues. Adoubé par Alkpote qui lui offre sa première scène à 16 ans, Luv Resval montre très vite les signes d’un talent immense, sur scène et dans ses rimes. Des textes référencés, un penchant pour les instrus sombres, un certain goût pour les époques qu’il n’a pas vécues font de lui un des artistes les plus innovants de 2022. Ce soir, vous allez goûter à l’incomparable style du Resval.

Ici c‘est Pablo. Kaum kleiner als der Turm der Kathedrale, aber viel grösser als die Pleureuse in der Romontgasse. Pablo gehört zu Freiburg. Sie sind wichtig, die Wurzeln, wenn es darum geht, wie der Zauberer Hubert Audriaz durch die Gegend zu fahren und wie Pablo die Bilder der Stadt lyrisch zu pinseln. Mit seinem effizienten und bissigen Musikschaffen streift er durch die Venen und Quartiere Freiburgs, um das Leben zu paraphrasieren. Im Jahr 2022 veröffentlichte Pablo "Plus Beau", wobei er die Gefühle in seinen Worten flüssig, aber nicht ohne eine gewisse Strenge ausdrückt. Hellsichtige Texte unter einem Baldachin aus Beton. "Jeden Moment festhalten und das Leben in einen Roman verwandeln", wie er sagt, ist das nicht die Aufgabe aller Kunstschaffenden?

Ici c'est Pablo. A peine plus petit que la tour de la cathédrale mais beaucoup plus grand que la Pleureuse de la rue de Romont, Pablo c'est Fribourg. Mais pas seulement. Son projet musical, efficace et mordant, qui le mène et qu'il emmène en solo hors de la cité médiévale, de la Basse, du Schönberg et de la gare, le jeune rappeur le porte bien ancré en lui. Elles ont leur importance, les racines, au moment de rider dans les parages comme le magicien Hubert, de faire que Pablo rime avec tableau, celui de cette ville qu'il dépeint et de cette vie qui déteint. En 2022, Pablo a sorti Plus Beau pour exprimer son ressenti dans ses textes, avec fluidité mais non sans une certaine rigueur. Des paroles clairvoyantes sous une chape de béton. "Saisir chaque moment et transformer sa vie en roman" comme il le dit, n'est-ce pas la mission de tout artiste ?

Romane Santarelli zeichnet sich durch die sonnige, traumhafte und sprudelnde Dimension ihres Electro aus. Die treffend als "Techno-Poetin" bezeichnete französische Produzentin, Interpretin und Komponistin stützt sich hauptsächlich auf einen instrumentalen und technischen Ansatz. Hier liegt die Besonderheit ihres organischen, funkelnden und meist strahlenden Universums aus. Der im letzten Sommer veröffentlichte Clip "Cannes" macht Lust, das Badetuch auszurollen und sich vor den Bungalow zu legen. Die aus Clermont-Ferrand stammende Künstlerin wechselt von Drumpad zu Synthesizer, von melodisch zu kosmisch und reisst alles auf ihrem Weg mit einer gewissen Zärtlichkeit mit sich.

Romane Santarelli se distingue par la dimension solaire, onirique et effervescente de son electro. Judicieusement qualifiée par Libération de "poétesse techno", la productrice, interprète et compositrice française s'appuie essentiellement sur une approche instrumentale et technique. Cette démarche fait la particularité de cet univers organique, étincelant et le plus souvent radieux qui la caractérise. Le clip Cannes sorti l'été passé donne envie de dérouler sa serviette de bain et de s'allonger devant le bungalow. L'artiste originaire de Clermont-Ferrand passe du drumpad au synthé, du mélodique au cosmique, emportant tout sur son passage avec une certaine tendresse.

Geboren in einer Bar
Élevé dans le QG
Faut que ça transpire
Bereit, alles auf den Kopf zu stellen
Für die Leute und die Party
Maximal Minimal
Toujours dans le coin
Nie zu spät

Né dans un bar

Élevé dans le QG

Faut que ça transpire

Prêt·e·s à tout retourner

Pour les gens et la fête

Maximal minimal

Toujours dans le coin

Jamais en retard

Als vielseitige Sängerin, Komponistin und Multiinstrumentalistin hat Andrina Bollinger nie gezögert, Klanggrenzen zu erforschen und zu erweitern, mit Kontrasten zu spielen und aus verschiedenen Musikgenres zu kreieren. Sie lässt sich von ihrem Instinkt leiten und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch ein kaleidoskopisches Klangspektrum. Eine Musik mit vielen Erdtönen und einer sonischen Topografie, die an Andrina Bollingers Bündner Wurzeln erinnert.

Chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste aux multiples facettes, Andrina Bollinger n'a jamais hésité à explorer et à repousser les limites sonores, à jouer avec les contrastes et à créer à partir de différents genres musicaux. Se laissant guider par son instinct, elle emmène l'auditeur·ice à travers un spectre sonore kaléidoscopique et partage sa joie pour les expériences rythmiques qui la tiennent éloignée de tout catalogage simpliste. Une musique tellurique, empreinte d’une profondeur montagneuse, qui n’est pas sans rappeler les origines grisonnes d’Andrina Bollinger.

Arthur Hnatek ist als Produzent und elektronischer Musiker aktiv und erkundet mit seinem Schlagzeug und seinen modularen Synthesizern die Grenzen zwischen Improvisation und funktionaler Clubmusik. Der in der Jazzszene als Mitarbeiter von Tigran Hamasyan und Erik Truffaz bekannte Genfer Rhythmiker entwickelt seine Musik ständig weiter, wofür er bereits von SRF3 oder BBC 6 gelobt wurde. Er bewundert Aphex Twin und Squarepusher und legt mit SWIMS ein Soloprojekt vor, das zwischen Electronica-Beats und Texturen navigiert.

Actif en tant que producteur et musicien électronique, Arthur Hnatek explore les frontières entre l’improvisation et la musique fonctionnelle de club à l’aide de sa batterie et de ses synthés modulaires. Connu du milieu du jazz pour avoir œuvré auprès de Tigran Hamasyan et Erik Truffaz, le rythmicien genevois installé à Zurich n’a de cesse de faire évoluer sa musique, ce qui lui a valu les éloges de SRF3 ici, et de BBC 6 ailleurs. Ne cachant plus son admiration pour Aphex Twin ou Squarepusher, il propose SWIMS, projet solo naviguant entre beats electronica et textures évocatrices de l’héritage de Warp Records.

Jacques ist ein charmanter, seltsamer und schelmischer Mann, der Alltagsgeräusche sammelt, um sie zu manipulieren und zu bearbeiten. Man erkennt ihn schon von weitem, diesen unkonventionellen Noise-Künstler mit seinem unnachahmlichen Tonfall. Die repetitiven elektronischen Melodien hämmern erst, dann fesseln sie, saugen auf und lassen tanzen. Dieses sehr persönliche musikalische Universum ironisiert das Alltagsleben. Dieser ergreifende Charakter, der immer sehr auf die Summe der Momente achtet, verherrlicht die Schönheit der kleinen Dinge und betont "L'importance du vide" (Die Bedeutung der Leere). Sein letztes Album, das diesen Titel trägt, tendiert zur Annäherung an die Menschen und zur Vereinfachung.