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Romane Santarelli zeichnet sich durch die sonnige, traumhafte und sprudelnde Dimension ihres Electro aus. Die treffend als "Techno-Poetin" bezeichnete französische Produzentin, Interpretin und Komponistin stützt sich hauptsächlich auf einen instrumentalen und technischen Ansatz. Hier liegt die Besonderheit ihres organischen, funkelnden und meist strahlenden Universums aus. Der im letzten Sommer veröffentlichte Clip "Cannes" macht Lust, das Badetuch auszurollen und sich vor den Bungalow zu legen. Die aus Clermont-Ferrand stammende Künstlerin wechselt von Drumpad zu Synthesizer, von melodisch zu kosmisch und reisst alles auf ihrem Weg mit einer gewissen Zärtlichkeit mit sich.

Romane Santarelli se distingue par la dimension solaire, onirique et effervescente de son electro. Judicieusement qualifiée par Libération de "poétesse techno", la productrice, interprète et compositrice française s'appuie essentiellement sur une approche instrumentale et technique. Cette démarche fait la particularité de cet univers organique, étincelant et le plus souvent radieux qui la caractérise. Le clip Cannes sorti l'été passé donne envie de dérouler sa serviette de bain et de s'allonger devant le bungalow. L'artiste originaire de Clermont-Ferrand passe du drumpad au synthé, du mélodique au cosmique, emportant tout sur son passage avec une certaine tendresse.

Geboren in einer Bar
Élevé dans le QG
Faut que ça transpire
Bereit, alles auf den Kopf zu stellen
Für die Leute und die Party
Maximal Minimal
Toujours dans le coin
Nie zu spät

Né dans un bar

Élevé dans le QG

Faut que ça transpire

Prêt·e·s à tout retourner

Pour les gens et la fête

Maximal minimal

Toujours dans le coin

Jamais en retard

Als vielseitige Sängerin, Komponistin und Multiinstrumentalistin hat Andrina Bollinger nie gezögert, Klanggrenzen zu erforschen und zu erweitern, mit Kontrasten zu spielen und aus verschiedenen Musikgenres zu kreieren. Sie lässt sich von ihrem Instinkt leiten und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch ein kaleidoskopisches Klangspektrum. Eine Musik mit vielen Erdtönen und einer sonischen Topografie, die an Andrina Bollingers Bündner Wurzeln erinnert.

Chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste aux multiples facettes, Andrina Bollinger n'a jamais hésité à explorer et à repousser les limites sonores, à jouer avec les contrastes et à créer à partir de différents genres musicaux. Se laissant guider par son instinct, elle emmène l'auditeur·ice à travers un spectre sonore kaléidoscopique et partage sa joie pour les expériences rythmiques qui la tiennent éloignée de tout catalogage simpliste. Une musique tellurique, empreinte d’une profondeur montagneuse, qui n’est pas sans rappeler les origines grisonnes d’Andrina Bollinger.

Arthur Hnatek ist als Produzent und elektronischer Musiker aktiv und erkundet mit seinem Schlagzeug und seinen modularen Synthesizern die Grenzen zwischen Improvisation und funktionaler Clubmusik. Der in der Jazzszene als Mitarbeiter von Tigran Hamasyan und Erik Truffaz bekannte Genfer Rhythmiker entwickelt seine Musik ständig weiter, wofür er bereits von SRF3 oder BBC 6 gelobt wurde. Er bewundert Aphex Twin und Squarepusher und legt mit SWIMS ein Soloprojekt vor, das zwischen Electronica-Beats und Texturen navigiert.

Actif en tant que producteur et musicien électronique, Arthur Hnatek explore les frontières entre l’improvisation et la musique fonctionnelle de club à l’aide de sa batterie et de ses synthés modulaires. Connu du milieu du jazz pour avoir œuvré auprès de Tigran Hamasyan et Erik Truffaz, le rythmicien genevois installé à Zurich n’a de cesse de faire évoluer sa musique, ce qui lui a valu les éloges de SRF3 ici, et de BBC 6 ailleurs. Ne cachant plus son admiration pour Aphex Twin ou Squarepusher, il propose SWIMS, projet solo naviguant entre beats electronica et textures évocatrices de l’héritage de Warp Records.

Jacques ist ein charmanter, seltsamer und schelmischer Mann, der Alltagsgeräusche sammelt, um sie zu manipulieren und zu bearbeiten. Man erkennt ihn schon von weitem, diesen unkonventionellen Noise-Künstler mit seinem unnachahmlichen Tonfall. Die repetitiven elektronischen Melodien hämmern erst, dann fesseln sie, saugen auf und lassen tanzen. Dieses sehr persönliche musikalische Universum ironisiert das Alltagsleben. Dieser ergreifende Charakter, der immer sehr auf die Summe der Momente achtet, verherrlicht die Schönheit der kleinen Dinge und betont "L'importance du vide" (Die Bedeutung der Leere). Sein letztes Album, das diesen Titel trägt, tendiert zur Annäherung an die Menschen und zur Vereinfachung. 

Attachant, étrange et facétieux, Jacques accumule les sons du quotidien qu'il bidouille et triture. On le repère de loin, cet artiste bruitiste et peu conventionnel, à la tonsure inimitable. Les mélodies électroniques répétitives qu'il produit avec malice martèlent, puis captivent, absorbent et font danser. Cet univers musical très personnel ironise la Vie de tous les jours qui est si chère à Jacques. Ce personnage saisissant et toujours très attentif à la somme des instants magnifie la beauté des petites choses et souligne L'importance du vide. Son dernier album, dont c’est le titre, tend au rapprochement avec les gens, à la simplification et d’une certaine manière au démembrement de notre société.

Für Noga Erez gab es nie einen Zweifel: Egal, für welche Musik sie sich entscheidet und was sie für ihre Heimat empfindet, sie könnte ihre Umgebung niemals ignorieren. Noga Erez ist eine jener Stimmen dieser Generation, die hinterfragen, reflektieren und kritisieren. Noga Erez macht auch fünf Jahre nach ihrem bemerkenswerten Album „Off the Radar“ unaufhörlich weiter und präsentiert am Les Georges ihren neusten Wurf „Kids“. Ein Album voller treibender Tracks, die einem kreativen und wachen Geist entspringen.