Recherche

Sam Quealy, princesse de la techno pop, enflamme la scène musicale avec un son unique qui défie les frontières des genres. Entre érotisme sauvage et audace sonore, ses morceaux captivent les audiences du monde entier. Naviguant entre les extrêmes - la femme et l’homme, le robot et l’humain, le vintage et le futur - Sam Quealy dégage l’assurance d’une rockstar tout en revêtant l’apparence d’une popstar. Membre de la légendaire maison de vogue Comme des Garçons, elle transcende les genres, du gabber à la pop, se révélant véritable icone queer. Sur scène, entourée de danseur·euse·s, elle incarne un art total, où musique et performance fusionnent dans une parfaite harmonie.

Sie ist da, die Melancholie, die Nostalgie. Wie ein pyscho-romantischer Atem, der in aller Intimität in der Luft schwebt. Reymour, ein Freiburger Duo, das nach Brüssel expandierte, klingt wie ein halluzinierter Seelenschweif, eine Lethargie, in welcher man sich gerne versinken lässt. Da ist dieser „Odeur du tabac froid“, ein Lied aus "NoLand", dem letzten Album von Luc und Lou von 2024. Sicher, wenn sich die Minimal Wave durchsetzt verliert man sich zwar für einen kurzen Moment, aber man kommt schnell wieder auf den Boden der Tatsachen zurück, wenn die berauschenden 80er-Jahre Synthpop-Rhythmen einsetzen. 

Elle est bien là, la mélancolie, la nostalgie. Et c'est une sorte de souffle psycho-romantique qui la fait flotter dans l'air, en toute intimité. Reymour, duo fribourgeois qui s'est exporté à Bruxelles, c'est un vague à l'âme halluciné, une léthargie dans laquelle on se laisse volontiers sombrer. Il y a cette "Odeur du tabac froid", chanson issue de NoLand, dernier album de Luc et Lou sorti en 2024. C'est sûr, on flâne et on s'égare un instant quand la minimal wave s'impose. Mais bien vite on reprend pied quand les rythmes grisants, la sythpop et les sonorités 80's enveloppent le tout.

Man hat ihn natürlich bereits auf der Georges-Bühne im Duett mit BARON.E gesehen, wo er das Publikum auf dem Python-Platz zum Tanzen und Toben brachte. Und wie schön, ihn jetzt wiederzusehen, wo er mit seinem Soloprojekt wieder unterwegs ist. Die tiefgründige und dennoch distanzierte Introspektion spiegelt sich in seinen Texten wider und machen seine musikalische Welt zerbrechlich und melancholisch, mal spannend und berauschend. Die Indie-Pop-Mucke von Arnaud Rolle trotzt mit voller Frische und hinterlässt eine melancholische Duftwolke, die zu Träumereien und Irrfahrten einlädt.

On l'a bien sûr vu sur la scène des Georges en duo avec BARON.E, à faire danser et sauter le public de la place Python. Et quel bonheur de le retrouver, maintenant qu'il a repris la route avec son projet solo. L'introspection dont il sait faire preuve transparaît dans ses textes, profonds et détachés à la fois. L'univers de Blu boy express sait se montrer tantôt fragile et mélancolique, tantôt palpitant et enivrant. La musique indie pop d'Arnaud Rolle est fraîche, et laisse derrière elle un sillage propice aux rêveries, aux errances.

Owelle kommt aus der tiefen Genfer Musikszene und zeichnet sich durch einen experimentellen Ansatz bei ihrer Electro-Produktionen aus. In ihrer Arbeit verschmelzen Electronica, Live-Aufnahmen, clubtaugliche rhythmische Sequenzen und Gesangsmodulationen. Sie hat sich einen Ruf als mitreissender Live-Act erarbeitet, und mischt Techno, IDM und Breakbeat zu einem polternden Live-Gebräu. Ihr Werdegang wurde von Elena Colombi gelobt und sie hat ein einzigartiges Klanguniversum entwickelt, das die Aufmerksamkeit verschiedenster Publikumsgruppen auf sich zieht. Nach EPs mit Creaked Records markiert Owelle 2023 mit ihrer ersten Vinyl „It's Okay“ einen wichtigen Meilenstein. Ein neues Projekt, „RDX_CLB“, ist für 2025 geplant.

Originaire de la scène musicale genevoise, Owelle se distingue par une approche expérimentale de la production électronique. Son travail fusionne électronica, enregistrements de terrain, séquences rythmiques adaptées aux clubs et modulations vocales. Elle excelle dans les installations DJ et les performances live, intégrant techno, IDM et breakbeat. Son parcours a été salué par Elena Colombi, et elle a développé un univers sonore unique qui capte l'attention de divers publics. Après des EPs avec Creaked Records, Owelle marque une étape importante en 2023 avec son premier vinyle "It’s Okay". Un nouveau projet, "RDX_CLB", est prévu pour 2025.

Mit ihrem eklektischen Musikgeschmack stöbert DJ Ngami sowohl in den besten Plattenläden als auch in den wildesten Ecken von Soundcloud. Ihre DJ-Sets strahlen Big Titty Energy aus und vereinen Nostalgie, Queerness, viel Platz für weibliche und LGBTIQ+ Indie-Künstlerinnen sowie einen Hauch von Kitsch. Ihre heilige Dreifaltigkeit? Jamaika für die Basslines, Brasilien für die Rhythmen und Japan für die Synthesizer.

Avec un goût musical éclectique, DJ Ngami fouille aussi bien chez les meilleurs disquaires que dans les recoins les plus hasardeux de Soundcloud. Ses DJ sets rayonnent de Big Titty Energy, mêlant nostalgie, queerness, une large place aux artistes féminines et LGBTIQ+ indé, ainsi qu’une touche de kitsch. Sa sainte trinité ? La Jamaïque pour les basslines, le Brésil pour les rythmes et le Japon pour les synthés.

Flowerz ist ein DJ-Duo bestehend aus Jessifly & Lelowow. Sie sind in der Genfer Musikszene aktiv und wollen ihr girly und ungehemmtes Universum mit euch teilen. Ihre Sets bestehen in erster Linie aus Reggaeton, Neo Perreo und Dembow, aber ihre Auswahl zeigt ebenfalls Inspirationen aus elektronischer Musik, Shatta und Hip Hop. Diese verschiedenen Musikstile spiegeln die Identität jeder einzelnen wider und geben den Ton des Abends an: Lasst eure Hüften schwingen, fühlt euch sexy und tanzt die ganze Nacht durch.

Flowerz est un duo de DJs composé par Jessifly & Lelowow. Elles s’inscrivent sur la scène musicale genevoise avec comme volonté de vous partager leur univers girly et décomplexé. Leurs sets sont essentiellement composés de reggaeton, neo perreo et dembow mais leurs sélections ont également des inspirations de musique électronique, shatta et hip hop. Ces différents styles musicaux reflètent l'identité de chacune et annoncent la couleur de la soirée : dérouiller votre déhanché, sentez-vous sexy et dansez jusqu'au bout de la nuit.

Die Initialzündung der Daughters of Reykjavík war eine Rap-Party für Femcees im Jahr 2013, ein Safe Space für Frauen, die ihre Ideen und Gefühle teilen und ihre Kunst ausüben wollten. Daraus hat sich ein Kollektiv von neun Frauen mit unterschiedlichen Hintergründen entwickelt, von der Schauspielerin über die Gletscherführerin, bis hin zur Clubmanagerin und Sexologin. In den Texten spricht das Nonett über Ungleichheiten in der Gegenwart und prangert Sexismus, Bodyshaming oder Vergewaltigung an. In knapp zehn Jahren haben die Daughters of Reykjavík drei selbstproduzierte Alben veröffentlicht, die sie auf verschiedenen Bühnen in Europa präsentieren konnten. Engagement und Aktion gepaart mit vifem Rap und energiegeladener Performance.