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Der Überdruss des blossen Seins drängte die Basler Musiker Philipp Diaz (Peter Paprika) und Luca Altherr (Space Tourists) erst in die entfachten Nächte Istanbuls und anschliessend in die wachen Morgen eines Dorfes in den türkischen Bergen. Umgeben von kargen Gebirgszügen, Ziegen und Einsamkeit, sind sie in die türkische Volkskultur eingetaucht und entdeckten dabei die Texte des fiktiven Dichters Abdul Alharzed. Aus diesem Abenteuer entsprang das Projekt Saitün Sprüng, wobei sich psychedelische Grooves um rohe Stoner-Riffs zwirbeln und eine eindrucksvolle und erfrischende Symbiose bilden.

Après avoir tout quitté, les Bâlois Philipp Diaz (Peter Paprika) et Luca Altherr (Space Tourists) s’isolent dans les montagnes turques où ils découvrent les textes du poète de fiction Abdul Alharzed. Entourés de chaînes de montagnes arides, de chèvres et de solitude, ils se plongent alors dans la culture folklorique turque. De cette aventure naît le projet Saitün Sprüng, dans lequel du groove oriental psychédélique se heurte à des riffs de stoner bruts, créant une symbiose percutante et rafraîchissante.

In Israel als Kind iranischer Eltern geboren, drückt die Sängerin Lira Charhi ihren Kampf für die Emanzipation der persischen Frauen in ihrer Muttersprache Farsi aus. Für ihr letztes Album "Zan" (auf Deutsch "Frau") gelang es ihr, heimlich mit Künstler*innen aus dem Iran zusammenzuarbeiten und sich der Kontrolle der Behörden zu entziehen. Die Songs auf dem Album tänzeln im iranischen Pop der 70er, wurden aber durch modernere elektronische Rhythme ergänzt. Liraz singt Oden an die Freiheit und Transformationen ihres grossen Wunsches, das Land ihrer Eltern kennenzulernen. Ein durchaus hoffnungsvoller Tabubruch.

Conjuguant pop iranienne des années 70 à des rythmiques électroniques modernes, Liraz chante la résistance. Née en Israël de parents iraniens, c’est dans la langue de ces derniers qu’elle exprime ses combats pour l’émancipation des femmes perses. Pour son dernier album en date, elle est parvenue à collaborer de manière clandestine avec des artistes venu·e·s d’Iran, un pays où les femmes ont l’interdiction de chanter, et où la musique est soumise au contrôle de l’autorité. Celui-ci se nomme Zan Bezan, qu’on peut traduire par “femmes, dansez !”. Un cri du coeur et des tripes, une ode à la liberté imprégnée d’espoir.

Mit ihrem fruchtsalatigen Pop spielen Mnevis die nonchalante Mucke für heitere Tage. Die vier Freunde beweisen durch viele gescheite Wendungen ihr Kompositionsgespür, woraus Hits wie "The Kids In Town" und "Moviestar" erwuchsen. 12 Jahre musikalische Freundschaft, die man im crèmigen Zusammenspiel hört. Lockere Schwünge für Hirn, Herz und Hüfte.

Vous cherchiez une bande originale à votre été ? Ne cherchez plus. Mnevis prennent les choses en main avec leur pop rafraîchissante et un brin nonchalante. Les quatre compères, basés entre Lucerne et Zurich, font preuve d’une maîtrise sans faille de la composition dont résultent des tubes comme “The Kids In Town” ou “Moviestar”. 12 ans d’amitié musicale, ça se ressent. Ainsi est sorti “The Course of Events”, leur dernier disque en date. Nul doute qu’on n’a pas fini d’entendre parler de Mnevis, princes du cool, rois des types.

Last Train aus Frankreich sind wahre Verfechter des energiezüngelnden Rock. Der Sound der Combo wurde auf der Bühne zusammengebraut und ist von einem treibenden Rhythmus beseelt, den sie auf ihren ausgedehnten Tourneen internalisiert haben. Die vier Brüder im Geiste haben den französischen Rock mit einem heissen Eisen gebrandmarkt. Sie umarmten die Klischees des Rock, um dessen reine Essenz zu freizulegen und gewähren in ihren Texten sowie in Filmdokumentationen intime, ja emotionale Einblicke. Griffiger, animierender, aber auch kontrastreicher Rock von Jetzt.

Le rock français tient ses nouveaux hérauts ! Avides de riffs et assoiffés de scène, Last Train semblent habités d’une énergie inépuisable qui les a déjà menés sur les plus grandes scènes de France et d’ailleurs. En 2019, ils sortent “The Big Picture”, enregistré entre la Norvège et leur Alsace natale. Car chez eux, le travail se fait en petit comité, en famille. Puis c’est la pause forcée, durant laquelle ils font paraître un documentaire sur la création de leur album. Une plongée dans leur intimité. Aujourd’hui, ils sont de retour et prêts à en découdre, sachez-le !

Sonor und kühl, aber stoisch treibend klingt es, wenn die 2017 gegründete Band Molchat Doma aus Minsk ihren Post-Punk über die Bühne dämmert. Egor Shkutko, Roman Komogortsev und Pavel Kozlov sind mit ihren drei Alben zur "meistgehörten weissrussischen Band der Welt" geworden, wie das französische Blatt Courrier International es ausdrückt. In ihren geisterhaften und fesselnden Klängen schwingen die elektronischen Einflüsse von Kraftwerk und New Order mit.

Ce n’est pas tous les jours qu’on propose un concert de cold-wave biélorusse. Mais pourtant, le mardi des Georges, rendez-vous est pris ! Sur scène, Molchat Doma, originaire de Minsk et fondé en 2017, propose une synth-pop aussi crépusculaire que convaincante. Egor Shkutko, Roman Komogortsev et Pavel Kozlov qui comptent trois albums à leur actif, sont devenus “le groupe biélorusse le plus écouté dans le monde”, comme le dit le Courrier International. Leurs sons fantomatiques et captivants résonnent aux influences électroniques de Kraftwerk ou New Order.