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Silly Boy Blue est de retour après un premier album qui lui a valu une nomination aux Victoires de la musique. De la ballade futuriste aux audaces pensées pour la scène, de la fausse bluette pop rock aux coups de sang plus synthétiques, son nouvel album explore de nouveaux registres musicaux et une tonalité cinématographique plus radicale, que Silly Boy Blue a nourri de ses expériences ces deux dernières années.

Horse, I'm Virus ist die Band zweier hypersensitiven Schlägertypen, die den Post-Punk der 80er Jahre wieder aufleben lassen und ihn mit der zermürbenden Intensität der elektronischen Musik der 90er Jahre koppeln. Die beiden Freiburger Valentin Savio und Serge Ghazale performen wie fliegende Fäuste, wie gesprengte Ketten oder entfachte Brände. Hier werden Wunden aufgerissen, innere Dämonen erschlagen und den Gefühlen freien Lauf gelassen. Tanz dich wach.

Avec une performance en live à la fois viscérale et sensible, Horse, I’m Virus jongle entre des paradoxes: la tendresse et la froideur, le bonheur et la rage, le paradis et l’enfer. Leur dernier album “Cure” est un testament à l’amour, propre et universel, et aux épreuves et mésaventures que nous subissons pour l’avoir. Il sera accompagné d’exclusivités que le groupe a composées dernièrement. Serge Ghazale (LB) et Valentin Savio (CH) lâcherons leurs cerbères post-glamour aux Georges. Alors, lâchez-vous.

Das Brüsseler Quartett TUKAN schmiedet elektronische Musik, wobei ausschliesslich analoge Instrumente als Rohstoff dienen. Ihre Produktionen haben daher einen ausgesprochen organischen Charakter, was beim erstmaligen Hören sofort eine starke Gravitas erzeugt. Ihr im letzten Jahr erschienenes Album "Atoll" vermengt mühelos Elemente aus Jazz sowie Post-Rock und lebt von einem berauschenden Groove. Ein Garant für bougierende Konzertmomente mit geschmeidigen Körperwellen im Publikum.

Ce quatuor bruxellois propose une musique électronique née pourtant uniquement grâce au concours d'instruments analogiques. Connu pour son groove enivrant et donc pour le caractère organique de ses productions, le groupe qui a sorti Atoll en 2022 - un album qui s'écoute en boucle - plane avec aisance entre jazz et post rock. À chaque sortie, la puissance des performances live de Tukan cloue le bec.

Die Genfer Künstlerin La Penderie Noire liebt das Seltsame und das Dunkle, die Musik und die Party. Trotz ihres breiten Interesses an diversen Stilen, fokussiert sich La Penderie Noire in ihren Produktionen auf reinen und harten Techno. Ihre Mixe sind voller Liebe und Punch und passen sowohl zur frischen Unverblümtheit eines Festivalnachmittags, als auch zur nächtlichen Entgrenzung in der tanzenden Menge.

La penderie noire c’est l’addition de la personnalité de cette DJ genevoise et de ses attractions poussées à l’extrême: elle aime l’étrange et le noir, la musique et la fête. Inspirée de tous les genres mais produisant de la techno pure et dure, l’artiste propose des mix pleins de love et de pas mal de punch, à déguster le matin avec son jus d’orange pour les plus téméraires, ou au milieu de la nuit sur la scène des Georges pour les autres.

Das Soloprojekt von Lea Mathis wirkt wie eine leichte Brise an einem heissen Juliabend, wie ein Moment der Gelassenheit. Pet Owner beschreibt mit einer besonderen Beobachtungsgabe die Welt, die sie umgibt. Mit flauschigen Synthesizern, fast streichelnden, folkig angehauchten Gitarrenriffs und einer samtenen Stimme, die bald bittersüss, bald tröstlich klingt, ist die Musik von Pet Owner ein touchierendes Gedicht

Le projet solo de Lea Mathis agit comme une brise légère sur une soirée brûlante de juillet. Avec son album Natural Behavior sous le bras, sorti chez le label Red Brick Chapel, Pet Owner intervient comme un pur moment de sérénité. Elle réussit notamment l'exploit d'écrire une chanson baptisée Hysterical qui s'avère en réalité aussi rafraîchissante que relaxante. Avec des synthés duveteux, des riffs de guitare quasi caressants, aux accents folk, une voix de velours entre l'étrange et le réconfortant, cette jeune lucernoise est un poème.

Jan Verstraeten betrachtet sein musikalisches Schaffen als unendliche Reise ohne fixe Destination, eine Spielwiese, eine bunte Collage, die nicht geradlinig funktioniert, sondern in welcher er fächerartig Klangwelten erkundet.  Der orchestrierte Pop des Flamen sprudelt nur so vor Referenzen und hat die Kraft, Bilder, Szenen und ganze Panoramen zu evozieren. Dies mag daraus resultieren, dass sich Verstraeten auch eifrig der Malerei widmet. Seine Postkartenkompositionen entführen uns in seltsame und üppige Ländereien, in denen wir auf Vampire, Britney Spears und eiskalte Träume treffen. Ein facettenreiches Orchester voller Soul und Sinnlichkeit.

Jan Verstraeten voulait que la musique soit un voyage. Un terrain de jeu. Un collage coloré, quelque chose qui ne va pas de A à B en ligne droite, musicalement ou lyriquement. La pop orchestrée du Flamand Jan Verstraeten bouillonne de références et d’idées. Est-ce parce que le Gantois solitaire s’adonne aussi à la peinture que sa musique gorgée de soul et de violons a le don de faire surgir les images en cinémascope ? Ses compositions-cartes postales nous emportent dans des mondes étranges et luxuriants où l’on croise des vampires, Britney Spears et des rêves glacés. Une pop orchestrée pleine de soul et de sensualité à retrouver dans son album Violent Disco sorti en février dernier.

Die junge thailändisch-schweizerische Songwriterin Nayana veröffentlichte 2022 ihr erstes Mixtape "Osmose". In diesem englischsprachigen Projekt, welches R'n'B, Neo Soul und groovige Beats verbindet, arbeitet sie unter anderem mit der Lausanner Rapperin BADNAIY zusammen. In ihrer Stimme hat Nayana hat eine Coolness und Farbe, die ihr Publikum zum lässigen Kopfnicken animiert. Auch wenn ihr bemerkenswerter Auftritt 2019 bei The Voice Kids sicherlich wie ein Sprungbrett wirkte, hat es geschafft Nayana, ihre eigene Identität fernab der Casting-Welt zu entwickeln.