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Ibeyi est le projet de Lisa-Kaindé et Naomi Díaz, deux jumelles qui ont versé leurs héritages familiaux dans une musique moderne où la percussion prédomine. Elles proposent un savant mix entre soul et electro, le tout en puisant une profonde inspiration dans les chants traditionnels en yoruba, la langue parlée au Nigéria et au Bénin, d’où elles tirent d’ailleurs le nom de leur projet musical (Ibeyi signifiant « jumelles »). Sur scène, Ibeyi sait à merveille envoûter le public par sa musique chaude et ses rythmiques obsédantes.

LAKNA hat einen Stimmumfang und eine Stimmfarbe, die bewirken, dass man einen Moment innehalten muss, um zu verstehen, was vor sich geht. R'n'B-Referenzen, traditionelle burkinische Melodien, tiefgründige Texte und die Fähigkeit, eine besondere Verbindung zum Publikum zu generieren, machen Musik und Show von LAKNA aus. Dies sind die Attribute einer grossartigen Sängerin. Die Lausannerin versteht es, mit ihren Kräften zu spielen und selbst auf den grössten Festivalbühnen eine spürbar vibrierende Atmosphäre zu kreieren.  Auch wenn die Beats teilweise heftig pumpen und während des Konzerts Oberhand gewinnen, generiert LAKNAs Feeling und der Timbre von Soul und Gospel stets eine touchierende Nähe.

Elle a cette envergure dans la voix qui fait qu'on a besoin de s'arrêter un moment pour comprendre ce qu'il se passe. Et c'est là que tout démarre. Les références R'n'B, les airs traditionnels burkinabés, des paroles instinctives et une connexion de tous les instants avec le public font la force de LAKNA. Ces points d'ancrage ont forgé son identité. Etablie à Lausanne, elle sait jouer de cette puissance qu'elle garde toujours en elle mais qu'elle délivre volontiers, notamment sur la scène des plus grands festivals. Et si les sons urbains claquent fort et prennent le dessus, la soul et le gospel ne sont jamais bien loin.

Vor einiger Zeit hat die Talentschmiede La Gustav vom Staatsrat des Kantons Waadt auf Empfehlung der Universität Lausanne den "Prix de l’Etat de Berne" erhalten. Die Laudatio beinhaltete folgenden Passus: "Für ihre vielversprechenden Aktivitäten zur Ausbildung und Begleitung junger Musikerinnen und Musiker aus allen Sprachregionen der Schweiz und für ihr bemerkenswertes Engagement bei der Förderung des Austauschs zwischen den verschiedenen nationalen Kulturen". Eine schöne Zusammenfassung für ein schönes Engagement. Die zwanzig Jugendlichen, welche jedes Jahr von einem Team gecoacht und betreut werden, erhalten durch La Gustav ein starkes Fundament, auf welchem sie ihre Karriere aufbauen können. Eindrückliche musikalische und menschliche Momente von jungen Leuten, die versuchen, ihre Sterne an den Himmel zu hängen.

Quand on lit que La Gustav a reçu un prix majeur "Pour ses prometteuses activités de formation et d’accompagnement des jeunes musiciennes et musiciens de toutes les régions linguistiques de Suisse, et pour son remarquable engagement dans la promotion des échanges entre les différentes cultures nationales", on se dit que c'est un beau résumé. Ces vingt jeunes coaché·e·s et encadré·e·s chaque année par une équipe qui croit très fort en ce qu'elle fait - et elle a raison - ont certainement une bonne étoile. Leur donner une scène pour s'exprimer, c'est agir comme un tremplin mais c'est aussi la garantie de moments musicaux de grande qualité. Arrivée aux portes de la gloire, cette joyeuse équipe osera-t-elle appuyer sur la sonnette ?

Lundi 10 juillet : Emma Brodard - Voc/git - | Tiffany Meyer - Drums | Mara Vea-Murguia Thomson - Bass | Zoe Grosjean - Voc/p - | Eva Collier - Voc/p | Tana Wüthrich - Voc/git | Julian Lanz - Rap | Jérémy Dovale - Voc | Florian Dobrusskin - Bass | Fabio Nicotera - Voc/git

Vendredi 14 juillet : Gabriela Fleitas - Bass | Keza Nsang - Voc/p | Krystal Suter - Voc/git | Eloïse Rong - Voc/git/drums | Patrick Roos - Voc | Joël Gregorini - Voc/git | Siloa Fierro - Voc/git | Loris Di Marco - Drums | Flurin Caluori - Voc/piano | Diego Buccino - Rap

Wie direkt aus einem Sci-Fi-Streifen entsprungen kommt Jessiquoi mit ihrem blinkenden Wagen angebraust und führt skurrile Gadgets mit sich, die zappen, knallen und herumzuhüpfen. Ihr neon-popiges Universum umfasst sowohl audiovisuell faszinierende Performances, als auch prägnante und gesellschaftskritische Botschaften für die Gegenwart. Jessiquoi zeichnet ein schillerndes Panorama, präsentiert eine einzigartige Show und evoziert vielleicht kaum gespürte Emotionen. Eine bemerkenswerte Produzentin und Performerin, die in Eigenarbeit, mit hohem Engagement und bis zum Äussersten an ihrer Vision tüftelt.

Venue du futur sur un chariot qui clignote dans la nuit, Jessiquoi trimballe un attirail sonore qui rebondit à grand fracas sur l'asphalte. Son univers musical promeut l'électronique en véritable outil de propagande, pour dire ce qu'elle pense de la société. Pas que du bien, on s'en doute. Mais l'approche holistique de cette Australienne d'origine l'inclut forcément elle-même dans ce panorama flashy, cette véritable oeuvre audiovisuelle qui est devenue sa marque de fabrique. Productrice et performeuse, elle fait tout toute seule, et de manière engagée. À l'extrême.

Die in Lissabon aufgewachsene Musikerin Pongo hat sich in den letzten Jahren zur „Diva des Kuduro“ gemausert. Ein Musikstil, der in den 80er Jahren in Pongos Geburtsstadt Luanda, Angola entstanden ist. Ein fieberhafter Mix aus traditionellen angolanischen Klängen, Drumcomputern und rasanten Tänzen, den die Sängerin auf der Bühne und auf ihren Alben kultiviert. Mit ihren 2018 und 2020 erschienenen EPs "Baia" und "Uwa“ vermittelt sie eine ansteckende Lebensfreude, die in einem teils krassen Kontrast zu den Kerben ihres Lebens steht. Der Bürgerkrieg und die tägliche Konfrontation mit Rassismus trägt sie via Musik nach aussen und setzt dem eine positive Geisteshaltung entgegen, was erstaunt und beflügelt. Eine starke Künstlerin mit viel Sensibilität und einer vereinnahmenden Stimme.

Grâce aux racines de son Angola natal, Pongo a fait pousser le kuduro dans les rues de Lisbonne où elle a grandi. C'est ce panaché enfiévré de sons traditionnels angolais, de boîtes à rythme et de danses effrénées que la chanteuse lusophone cultive sur scène et dans ses albums. Avec ses EP Baia et Uwa sortis en 2018 et 2020, avec sa sensibilité et sa voix puissante, elle transmet une joie de vivre contagieuse qui contraste de manière renversante avec les entailles de la vie que Pongo porte pourtant en elle. La guerre civile et la confrontation quotidienne au racisme sont passées par là. On sent la nostalgie, on sent cet héritage, mais l’état d’esprit si positif qu’elle y oppose laisse pantois. Pongo, c'est un enchantement.

Die retro-futuristische Priesterin Fishbach ist eine facettenreiche und nur schwer fassbare Kreatur. Ihre Texte wirken als kämen sie aus ihrem tiefsten Inneren und ihre dringliche Klangwelt scheint, als sei sie einem fiebrigen Traum entsprungen. Mit ihrer heiseren Stimme und ihrem zwischen schrundig und geschmeidig changierenden Spiel generiert Fishbach eine spürbare Nähe zum Publikum. Mit Inspirationen aus den 80er Jahren, die manchmal an Kate Bush und Patti Smith erinnern, einer androgynen Sinnlichkeit und einer vereinnahmenden und betörenden Expression, ist Fishbach eine Meisterin darin, das Geheimnisvolle zu erschaffen.