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Actif en tant que producteur et musicien électronique, Arthur Hnatek explore les frontières entre l’improvisation et la musique fonctionnelle de club à l’aide de sa batterie et de ses synthés modulaires. Connu du milieu du jazz pour avoir œuvré auprès de Tigran Hamasyan et Erik Truffaz, le rythmicien genevois installé à Zurich n’a de cesse de faire évoluer sa musique, ce qui lui a valu les éloges de SRF3 ici, et de BBC 6 ailleurs. Ne cachant plus son admiration pour Aphex Twin ou Squarepusher, il propose SWIMS, projet solo naviguant entre beats electronica et textures évocatrices de l’héritage de Warp Records.

Jacques ist ein charmanter, seltsamer und schelmischer Mann, der Alltagsgeräusche sammelt, um sie zu manipulieren und zu bearbeiten. Man erkennt ihn schon von weitem, diesen unkonventionellen Noise-Künstler mit seinem unnachahmlichen Tonfall. Die repetitiven elektronischen Melodien hämmern erst, dann fesseln sie, saugen auf und lassen tanzen. Dieses sehr persönliche musikalische Universum ironisiert das Alltagsleben. Dieser ergreifende Charakter, der immer sehr auf die Summe der Momente achtet, verherrlicht die Schönheit der kleinen Dinge und betont "L'importance du vide" (Die Bedeutung der Leere). Sein letztes Album, das diesen Titel trägt, tendiert zur Annäherung an die Menschen und zur Vereinfachung. 

Attachant, étrange et facétieux, Jacques accumule les sons du quotidien qu'il bidouille et triture. On le repère de loin, cet artiste bruitiste et peu conventionnel, à la tonsure inimitable. Les mélodies électroniques répétitives qu'il produit avec malice martèlent, puis captivent, absorbent et font danser. Cet univers musical très personnel ironise la Vie de tous les jours qui est si chère à Jacques. Ce personnage saisissant et toujours très attentif à la somme des instants magnifie la beauté des petites choses et souligne L'importance du vide. Son dernier album, dont c’est le titre, tend au rapprochement avec les gens, à la simplification et d’une certaine manière au démembrement de notre société.

Für Noga Erez gab es nie einen Zweifel: Egal, für welche Musik sie sich entscheidet und was sie für ihre Heimat empfindet, sie könnte ihre Umgebung niemals ignorieren. Noga Erez ist eine jener Stimmen dieser Generation, die hinterfragen, reflektieren und kritisieren. Noga Erez macht auch fünf Jahre nach ihrem bemerkenswerten Album „Off the Radar“ unaufhörlich weiter und präsentiert am Les Georges ihren neusten Wurf „Kids“. Ein Album voller treibender Tracks, die einem kreativen und wachen Geist entspringen.

Pour Noga Erez, il n'y a jamais eu de doute : quelle que soit la musique qu'elle choisissait de faire, et quels que soient ses sentiments à l'égard de sa patrie, elle ne pourrait jamais ignorer son environnement. Après tout, même l'évasion reconnaît qu'il y a quelque chose à fuir, et parfois - comme beaucoup de ceux qui ont grandi à Tel Aviv - elle a voulu se couper d'un monde rendu incompréhensible par des forces qui échappent à son contrôle en dénonçant les dérives. Ce qui n’est pas au goût de tout le monde, bien entendu. Cela n’a pas arrêté Noga Erez, bien au contraire, et 5 ans après son remarqué Off the Radar, elle revient avec Kids, un disque peuplé de bangers jaillis de son esprit génial. Noga Erez, c’est une révélation.

Die Lieder von Delia Meshlir handeln von Liebe, Vertrauen und Vergänglichkeit. Eine poetische Schreibweise vermischt mit Einflüssen aus Pop, Folkrock und Indierock, die an Angel Olsen, Cat Power oder auch PJ Harvey erinnern. Für ihre neueste EP hat sich Delia Meshlir mit Alex Muller Ramirez (Bass) und Ilham Moubachir (Saxophon) zusammengetan und ihren Folk mit rockigen und psychedelischen Klängen angereichert, um uns in ihre ehrlichen und kraftvollen Emotionen eintauchen zu lassen.

Les chansons de Delia Meshlir parlent d'amour, de confiance et du temps qui passe. Une écriture poétique mélangée à des influences pop, folk rock et indie rock qui rappelle Angel Olsen, Cat Power ou encore PJ Harvey. Pour son dernier EP sorti en février dernier, Delia Meshlir s’entoure d’Alex Muller Ramirez (basse) et Ilham Moubachir (saxophone), agrémentant son folk natal de sonorités rock et psychédéliques pour nous immerger dans ses émotions sincères et puissantes.

Der Freiburger Musiker und Produzent Grégoire Pasquier hat mit seinem kosmischen Elektronikprojekt, das sich zwischen Melancholie und Jubel bewegt, einen eigenen Weg eingeschlagen. Er bietet einen Pop, der aus Synthesizern, kleinen Effekten, selbstbewusstem Kitsch und vielleicht sogar Augenzwinkern in Richtung der Welt der Videospiele besteht. Seine Songs "Boy", "Anxious" oder "Japanese Journey" sind bereits weithin bekannt. Tadellose Kompositionen, ein angeborener Sinn für Groove, das ist alles, was man braucht, um einen Elektro-Pop zu produzieren, der schon beim ersten Hören süchtig macht.

Dans l'espace, personne ne vous entendra crier. Par contre, on prêtera sûrement une oreille attentive et un regard quelque peu abasourdi si vous y jouez les morceaux de Shuttle à fond. Le musicien et producteur fribourgeois Grégoire Pasquier, avec son projet électronique cosmique, à équidistance entre mélancolie et jubilation, a tracé sa voie. Il propose une pop faite de synthés, de petits effets, de kitsch assumé voire peut-être de clins d'oeils à l'univers des jeux vidéos. La notoriété de ses morceaux Boy, Anxious ou Japanese Journey n'est déjà plus à faire. Il faut dire que le son idyllique et englobant qui le caractérise s'appuie sur des mélodies sémillantes, parfois héroïques, parfois subtiles, toujours efficaces.

Nach dem Erfolg ihrer ersten EP "Mojo" und ihrem Duett mit Yseult "Nudes" kündigt Claire Laffut ihr erstes Album an, worin sie sich auf Blautöniges fokussiert. Das ist traumhafte, stimmige Musik, mit visuellen Komponenten, wobei sie ihre Erfahrungen und Träume besingt und sie dann malerisch zum Leben erweckt. Ein Pop-Universum, das von der Wärme souliger Klänge und dem Groove der Perkussion beeinflusst ist.

Après le succès de son premier EP Mojo et de son duo avec Yseult Nudes, Claire Laffut nous annonce la couleur pour son premier album: Bleu - l’exacte nuance des débutants, en amour et en musique. Un bleu qui la suit depuis longtemps, elle n’y avait pas songé, pas vraiment, mais il s’est imposé sur ce premier album ainsi colorié. Voilà pourquoi Claire a trempé ses cheveux dans un bain de la même palette, histoire d’être raccord, dedans comme dehors, au cas où nous ne l’aurions pas remarqué.